Maria Rubinke: porcelana, inocencia y lo macabro en la escultura contemporánea
Maria Rubinke: belleza y oscuridad en equilibrio Maria Rubinke (Odense, Dinamarca, 1985) es una escultora contemporánea reconocida por su impactante combinación de lo dulce y lo perturbador. Su trabajo en porcelana representa figuras infantiles, angelicales o de apariencia inocente, que al mismo tiempo revelan elementos violentos, macabros o grotescos. A través de esta dualidad, Rubinke explora…
Philippe Parreno: arte, luz y la coreografía del espacio
Philippe Parreno (Orán, 1964) es uno de los artistas conceptuales más influyentes de su generación. Nacido en Argelia y establecido en Francia, su obra explora la frontera entre el arte, el cine, la arquitectura y la instalación. Parreno ha transformado la idea tradicional de exposición: sus muestras no se conciben como colecciones de obras, sino como experiencias coreografiadas, donde la luz, el…
Carsten Höller: arte interactivo y la experiencia como escultura
Carsten Höller: del laboratorio científico al arte contemporáneo Carsten Höller (Bruselas, 1961) es un artista alemán conocido mundialmente por sus instalaciones interactivas que invitan al espectador a experimentar el arte de manera física y sensorial. Con formación en biología y etología, Höller traslada su enfoque científico al arte contemporáneo, explorando cómo la percepción y la conducta…
Daniel Canogar: arte digital, luz y memoria colectiva
Daniel Canogar: pionero del arte digital en España Daniel Canogar (Madrid, 1964) es uno de los artistas españoles más reconocidos en el ámbito del arte digital y los nuevos medios. Su obra se caracteriza por el uso de la luz, la proyección y las pantallas LED como materiales escultóricos, creando instalaciones inmersivas que abordan conceptos como la memoria, la tecnología y el paso del tiempo.…
Jedd Novatt: esculturas geométricas y el equilibrio del caos
Jedd Novatt: un escultor del equilibrio y la abstracción Jedd Novatt (Nueva York, 1958) es un escultor contemporáneo reconocido internacionalmente por sus monumentales estructuras geométricas. Su trabajo se centra en la tensión entre orden y caos, explorando cómo la repetición de formas básicas puede dar lugar a construcciones cargadas de movimiento, fragilidad y monumentalidad. Conocido por su…
June Crespo: esculturas contemporáneas entre el cuerpo y la arquitectura
June Crespo: una artista consolidada en la escultura contemporánea June Crespo (Pamplona, 1982) es una de las escultoras españolas más reconocidas de su generación. Su obra se caracteriza por la experimentación con materiales industriales y arquitectónicos, que combina con referencias al cuerpo humano y a lo orgánico. Con una trayectoria consolidada, Crespo ha expuesto en instituciones de…
Cristina Iglesias: instalaciones monumentales y la poesía de la escultura
Cristina Iglesias: una de las grandes artistas contemporáneas españolas Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) es una de las creadoras más influyentes del panorama artístico contemporáneo. Su trayectoria de más de cuatro décadas la ha consolidado como referente internacional en el campo de la escultura y la instalación artística, transformando espacios públicos y privados con obras de gran…
Miquel Barceló: trayectoria y relevancia en el arte contemporáneo
Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) es considerado uno de los artistas españoles más influyentes e internacionales de finales del siglo XX y XXI. Pintor, escultor y creador multidisciplinar, su obra ha sido expuesta en los principales museos y bienales del mundo, consolidando su posición como referente de la vanguardia artística. Su trayectoria está marcada por un estilo muy personal,…
Escultura moderna al aire libre: innovación estética y técnica en el espacio público
La escultura moderna al aire libre representa un equilibrio entre libertad creativa, innovación material y precisión técnica. A diferencia de las esculturas clásicas o figurativas, estas obras contemporáneas apuestan por la abstracción, los volúmenes geométricos u orgánicos y el diálogo con su entorno natural o urbano. En Alfa Arte, colaboramos con artistas, arquitectos e instituciones para dar…
Escultura monumental al aire libre: arte, técnica y presencia en el espacio público
Una escultura monumental al aire libre no es solo una intervención visual: es una declaración espacial, cultural y técnica. Estas piezas transforman la relación entre arquitectura, paisaje y ciudadanía, generando nuevos puntos de encuentro entre el arte y la vida cotidiana. En Alfa Arte, colaboramos con artistas, arquitectos e instituciones para llevar a cabo esculturas de gran escala en…
Escultura geométrica: precisión formal y expresión espacial en el arte contemporáneo
La escultura geométrica es una disciplina que explora el espacio desde la forma pura. A través de líneas, ángulos, volúmenes y repeticiones, este tipo de escultura establece un lenguaje visual limpio, estructurado y, muchas veces, monumental. Lejos de ser fría o matemática, la geometría en el arte ofrece un campo expresivo potente y universal. En Alfa Arte, colaboramos con artistas y arquitectos…
Cera para fundición en bronce: el paso clave en el proceso de cera perdida
Detrás de la precisión y la belleza de una escultura en bronce, existe un material efímero pero crucial: la cera. En la fundición a la cera perdida, la etapa de reproducción en cera es determinante para que cada detalle del modelo original se conserve fielmente en el resultado final. En Alfa Arte, consideramos que trabajar con cera para fundición en bronce no es solo una fase técnica, sino un…
El papel del escultor en bronce en la escultura contemporánea
La escultura en bronce es una de las formas de expresión artística más duraderas y simbólicas. Desde figuras clásicas hasta instalaciones públicas de gran formato, el bronce ha sido históricamente el material de elección para transmitir permanencia, solemnidad y belleza formal. En el centro de esta tradición se encuentra el escultor en bronce, un profesional que domina tanto el lenguaje estético…
Fabricación artística: dar forma a la visión escultórica con precisión y técnica
Toda escultura monumental o instalación artística integrada en la arquitectura es el resultado de un proceso técnico complejo. Se trata de la fabricación artística, una disciplina que combina arte, ingeniería y producción especializada para convertir una idea en una obra física, perdurable y de alta calidad. En Alfa Arte, la fabricación artística es una de nuestras competencias clave. Acompañamos…
Fabricación artística: del concepto a la escultura monumental
En el arte contemporáneo y especialmente en el campo de la escultura pública, las ideas no bastan. Para que una obra exista en el espacio físico, debe pasar por un proceso técnico y material riguroso. Es aquí donde entra en juego la fabricación artística, una disciplina especializada que combina artesanía, ingeniería y sensibilidad estética. En Alfa Arte, trabajamos con artistas, arquitectos e…
Consultora de arte público para proyectos comerciales: identidad, cultura y valor en el espacio urbano
En el contexto actual de desarrollo urbano y arquitectura comercial, el arte público ha dejado de ser un simple elemento decorativo para convertirse en una herramienta estratégica. Una consultora de arte público para proyectos comerciales permite que marcas, arquitectos y promotores integren el arte en sus espacios como parte del diseño, la narrativa del lugar y la experiencia del usuario. ¿Qué…
Instalación artística: transformar el espacio a través de la escultura
Una instalación artística no es solo una obra: es una experiencia. Es una intervención deliberada que transforma la forma en que percibimos y habitamos un espacio—ya sea público o privado, urbano o natural. A diferencia de la escultura tradicional, la instalación ocupa y activa el entorno, generando una relación multisensorial con el espectador. En Alfa Arte nos especializamos en la ejecución e…
Fundición artística: donde la escultura cobra forma a través del metal
Una fundición artística es el lugar donde las ideas se transforman en materia. Donde el fuego, el metal y la técnica se combinan para dar forma a esculturas que marcarán el espacio y el tiempo. Lejos de ser solo un espacio de producción, una fundición es un taller vivo, un laboratorio de diálogo entre el artista y el oficio. En Alfa Arte combinamos métodos tradicionales como la fundición a la…
Fabricación artística: del concepto escultórico a la obra materializada
En el arte contemporáneo, la fabricación artística es una disciplina clave que convierte la visión del artista en una obra tangible. Detrás de cada escultura monumental o pieza técnicamente desafiante existe un equipo de especialistas capaz de traducir una idea en forma, volumen y materia. Este proceso requiere no solo oficio, sino también ingeniería, dominio de los materiales y una estrecha…
Escultura en aluminio: ligereza, resistencia y estética contemporánea
La escultura en aluminio ha ganado protagonismo en el arte contemporáneo gracias a sus propiedades técnicas y posibilidades estéticas. Ligero, resistente y de aspecto moderno, este material se ha convertido en una elección habitual para esculturas de gran escala, tanto en espacios públicos como en entornos arquitectónicos contemporáneos. En este artículo analizamos por qué el aluminio es tan…
Escultura arquitectónica: cuando la forma artística transforma el espacio construido
La escultura arquitectónica nace de la intersección entre la estructura y el arte. No se trata simplemente de ornamentar un edificio, sino de integrarse en su lenguaje, amplificando su significado simbólico, estético y espacial. Desde relieves en fachadas hasta intervenciones monumentales integradas en la arquitectura contemporánea, la escultura arquitectónica desafía la línea entre el objeto…
La escultura abstracta: materia, espacio y expresión en el arte contemporáneo
La escultura abstracta nos invita a explorar la forma más allá de la representación. Al prescindir de elementos figurativos, estas obras se centran en la materia, el espacio, las proporciones y las texturas, ofreciendo interpretaciones abiertas y personales. En el arte contemporáneo, la escultura abstracta ocupa un lugar central en plazas públicas, museos y colecciones privadas. En este artículo…
La escultura en metal en el arte contemporáneo: fuerza, forma e innovación
La escultura en metal en el arte contemporáneo: fuerza, forma e innovación La escultura en metal se ha consolidado como uno de los lenguajes más potentes del arte contemporáneo. Combinando precisión técnica con libertad expresiva, este medio artístico crea un puente entre la ingeniería, la estética y el espacio. Ya sea en plazas públicas o interiores museísticos, las esculturas metálicas captan…
La escultura en bronce: un legado artístico que perdura en el tiempo
Pocas formas de arte poseen la fuerza simbólica, la nobleza de materiales y la tradición artesanal de la escultura en bronce. Desde las civilizaciones antiguas hasta el arte público contemporáneo, el bronce ha sido el material predilecto para artistas que buscan durabilidad, expresión y elegancia. En Alfa Arte, damos vida a esculturas de bronce a través de un proceso integral que combina…
Por qué el arte público importa: cómo la escultura transforma las ciudades
El arte público no es solo un complemento decorativo para el espacio urbano. Es una expresión fundamental del diálogo cultural, el compromiso social y la transformación del entorno. En ciudades de todo el mundo, las obras de arte público se erigen como símbolos de identidad, memoria colectiva y orgullo cívico. En este artículo exploramos el valor del arte público, su impacto en las comunidades y…
Explorando las Diferentes Técnicas de Fundición de Metal para Esculturas Artísticas en una Fundición
Las técnicas de fundición de metal desempeñan un papel vital en la creación de esculturas artísticas en fundiciones. Estas técnicas permiten a los artistas transformar el metal fundido en formas intrincadas y cautivadoras. En este artículo, nos adentramos en el mundo de la fundición de metal específicamente para esculturas artísticas. Exploraremos las diversas técnicas utilizadas en las…
«Fraught Times: Por Once Meses del Año, Es una Obra de Arte, y en Diciembre, Es Navidad» de Philippe Parreno en Art Basel y el Centro Pompidou
Art Basel, una de las ferias de arte más destacadas del mundo, reúne obras excepcionales y artistas reconocidos de todo el globo. Philippe Parreno, un celebrado artista contemporáneo, ha dejado una impresión duradera con sus instalaciones que invitan a la reflexión. En esta publicación de blog, exploramos la cautivadora obra de Parreno, "Fraught Times: Por Once Meses del Año, Es una Obra de Arte,…
Manilla Jules Wittock
Una obra escultórica excepcional, la Manilla Laberinto de Jules Wittock trasciende su propósito funcional para convertirse en una evocadora expresión de arte y filosofía. Meticulosamente fundida utilizando la antigua técnica de la cera perdida, esta manilla de bronce refleja la constante exploración de Wittock sobre la naturaleza laberíntica de la existencia, un tema recurrente en su obra.…
Mesa Alberto Peral
La mesa creada para Alberto Peral, exhibida junto a las icónicas sillas Barcelona en el Pabellón Mies van der Rohe, se presenta como una síntesis perfecta de los principios del artista y del lugar que la acoge. Fabricada en mármol blanco de Macael, acero inoxidable y vidrio, esta escultura-mesa destaca por su estructura minimalista y materiales que evocan una ligereza visual y táctil. El mármol…
Mesa Passion por Jules Wittock
Mesa de Bronce de 160 cm por Jules Wittock Este exquisito tablero de mesa de 160 cm, fundido utilizando la antigua técnica de la cera perdida, no es solo un mueble, sino una obra de arte del talentoso artista visual Jules Wittock. Conocido por su incansable búsqueda de explorar y expresar las complejidades de la vida, las creaciones de Wittock reflejan su profunda necesidad de navegar por el…
Explorando «Crecimiento Entrelazado VI» de Cristina Iglesias: Una Fascinante Fusión de Arte y Naturaleza
El arte tiene el poder de trascender fronteras y evocar una miríada de emociones en nosotros. Cristina Iglesias, una reconocida artista conocida por sus instalaciones inmersivas, ha cautivado al público de todo el mundo con sus obras de arte que invitan a la reflexión. En esta publicación de blog, nos sumergiremos en la cautivadora pieza de Iglesias, "Crecimiento Entrelazado VI", exhibida en la…
Crucifijo por Santos Bregaña para Numena
Las primeras representaciones del Cristo en la Cruz nos lo muestran con los ojos abiertos, triunfando ante la muerte. Los brazos horizontales y las piernas paralelas, levemente abiertas. Manos y pies atravesados por clavos, no tres sino cuatro.A esta representación histórica de la crucifixión se la denomina triumphans. A menudo con túnica, calzado y con corona de rey, la Crux triumphalis…
Obras Maestras en Metal: Exhibición de Esculturas Icónicas
Las esculturas de metal han cautivado a los entusiastas del arte durante siglos, con su belleza perdurable e impresionante artesanía. Estas esculturas, creadas con diversos metales como bronce, acero y hierro, se erigen como obras maestras atemporales que dejan una impresión duradera. En este artículo, nos embarcamos en un viaje para explorar una colección de esculturas icónicas en metal que han…
La Historia y Evolución de las Fundiciones Artísticas
Las fundiciones artísticas ocupan un lugar significativo en la historia del arte, desempeñando un papel vital en la creación de magníficas esculturas y objetos decorativos. Estas fundiciones han evolucionado con el tiempo, adaptándose a nuevas técnicas y tecnologías mientras preservan la artesanía tradicional. En este artículo, nos adentramos en la rica historia y fascinante evolución de las…
Detrás de las Cámaras: Un Vistazo al Taller de Fundición
Un taller de fundición es un espacio cautivador donde se desarrolla la magia de la fundición de metal y la creación escultural. Es el lugar de nacimiento de esculturas intrincadas, donde hábiles artesanos dan vida a sus visiones artísticas a través del meticuloso proceso de fundición. En este artículo, te llevamos en un viaje detrás de las cámaras, brindándote un vistazo al fascinante mundo de un…
Fundición de Metal: Explorando el Proceso en una Fundición
La fundición de metal es una forma de arte antigua que se ha practicado durante siglos. Implica verter metal fundido en un molde para crear esculturas intrincadas y duraderas, piezas decorativas y objetos funcionales. El proceso de fundición de metal, también conocido como fundición en una fundición, requiere habilidad, precisión y un profundo conocimiento de la metalurgia. En este artículo, nos…
Caja de joyería «Vulpes» (Zorro) por Santos Bregaña y Javier Zunda para Numena
71 cm x 25,5 cm x 66 cm. Bronce y Acero inoxidable. Descripción: Vulpes es quizás una zorra en lugar de un zorro macho, ya que los expertos en estos asuntos dicen que esta postura no es la de un animal macho, y es más que posible que así sea. Percibe el aire, consciente de todo a su alrededor, oliendo y escuchando todo. Ella hereda el mismo sueño que su hermano Cernunnos y "nace de la misma piel,…
Biombó by Katherine Taylor for Numena
170 cm x aprox. 40 cm x 185 cm. Acero inoxidable. Las esculturas de Katherine Taylor comienzan su vida al aire libre y están inspiradas en la materialidad del paisaje. Kt va al campo para recolectar moldes de texturas naturales; luego regresa a su estudio para trabajar con las texturas que ha encontrado y crear esculturas zoomórficas. Su obra es un símbolo de cómo interactuamos con la naturaleza,…
Mesa Tilo – Numena
(x) 90 x (y) 58 x (z) 37,5 cm Bronce Mesa baja fundida en bronce, con motivos vegetales grabados con ácido (para otras opciones de acabados y grabados, consulte).
Estantería Eibar por Santos Bregaña y Javier Zunda para Numena
Módulo 200 cm x 28 cm x 117 cm. Hierro. Descripción: En Eibar, la tradición de fabricar armas ha dejado muchos ejemplos de escopetas, pistolas, cuchillos y espadas ricamente grabadas. En Numena, hemos encontrado una manera de transferir esta filigrana utilizando técnicas contemporáneas. Desde lejos, parecen dibujar un patrón geométrico, pero de cerca, la intrincada ornamentación tipo "holandesa"…
Aldaba ¨Fatum¨ by Santos Bregaña & Javier Zunda for Numena
14,3 cm x 8,5 cm x 22 cm. Acero inoxidable. ¿Quién conoce su origen? Originalmente, los llamadores de puerta de bronce o hierro se hacían en forma de aro o anillo. Dicen que era un símbolo de asilo, pero quizás antes era un lugar para atar los caballos. El diseño está destinado a resolver un problema, pero la selección natural de animales y objetos a menudo causa transformaciones inesperadas que…
Cernunnos (Mesa consola Ciervo) por Santos Bregaña y Javier Zunda para Numena
152 cm x 40 cm x 100 cm Bronce y Acero inoxidable Descripción: Cernunnos fue inspirado por la idea de un animal salvaje, un ciervo, caminando entre las ruinas de una ciudad abandonada. Comenzó con un boceto en un cuaderno, con la idea de un animal sagrado pero también un objeto geométrico, que surge de su propia piel plegada como un origami de bronce. Su piel es la noche, con sus estrellas,…
Sacred coathooks – Santos Bregaña para Numena
70 cm. x 15 cm. x 24 cm. Acero inoxidable Un Cristo indignado voltea su rostro hacia la pared junto a sus olvidados compañeros de crucifixión, Dimas y Gestas. Así, suspendidos sobre sus pies, casi sin peso, algunos dicen que parecen un equipo de natación sincronizada al borde de un clavado que nunca ocurrirá.
Seau à champagne Duchamp – Santos Bregaña & Javier Zunda para Numena
Cubo de champagne Duchamp. Santos Bregaña & Javier Zunda. 40 cm x 30 cm x 95 cm. Acero inoxidable Entonces, comencemos con el número tres, lo impar, y hagamos un pie ligero con tres círculos de burbujas. Luego lo coronaremos con el gran cubo de hielo de tres sectores, tan excéntrico como la felicidad efímera del champagne. El "Seau Duchamp" fue creado en los talleres de Alfa Arte, para la…
Mesa Gingko – Numena
Mesa pequeña. Numena. (x) 90 x (y) 58 x (z) 37,5 cm Bronce Mesa baja fundida en bronce, con motivos vegetales grabados con ácido (para otras opciones de acabados y grabados, consulte).
Estantería Damasco – Numena
Módulo de 200 cm x 39 cm x 200 cm Hierro Técnicas de grabado infinitas conforman el universo decorativo de las armas y herramientas de metal fabricadas en la ciudad armera de Eibar. La "damasquinado" es la más conocida. Parece que el famoso Zuloaga inventó esta técnica inspirado en la armadura de la ciudad de Damasco. Esta estantería de hierro, con su pátina de color cobre, utiliza elementos…